The Supremes “högra tjej” Mary Wilson har lämnat oss för gott


Igår kväll avled sångerskan Mary Wilson. Ända sedan första singeln 1961 (I Wamt A Guy) och debutalbumet 1962 “Meet The Supremes”, fram till Discoerans album “High Energy” med hitlåten “I’m Gonna Let My Heart Do The Walking“, var hon den enda av Suprems medlemmar som aldrig lämnade gruppen.

Under storhetstiden på 60-talet  med Motown Records, hade trion ett gäng världshits, som “Baby Love”, “Where Did Our Love Go?”, “You Can´t Hurry Love”,  “Stop! In The Name Of Love”, The Happening” och många fler.
I skrivande stund, vet jag inte vad som tog Marys liv, då hon bara två dagar före sin död spelade in en video och planerade en soloplatta.
Tack för en fantastisk karriär, R.I.P. Mary Wilson.

Nu på hemmadansgolven 2021: Grattis till Svenska Therése för utmärkelsen “Best Dance”

Nyss dök deet upp en pressrelease med ett trevligt och glädjnde budskap. Svenska Therése Neaimé tog hem årets “Dance Award” i 2020 Hollywood Music in Media Awards. Du kan läsa originaltexten i pressreleasen här nedan, samt se samtliga vinnare i de olika musikkategorierna längre ned.

Här är ett kortare smakprov ut “Dance Love”:
https://www.youtube.com/watch?v=oflCOWqJeXg


Pressrelease:

Swedish singer Therése Neaimé wins with her song “Dance Love” in the category Dance in Hollywood Music in Media Awards as the first Swede ever.

The song Dance Love, released on June 22 this year, has over 330,000 gigs on Spotify – and has now also won the best dance song of 2020 by Hollywood Music in Media Awards. This means that Therése puts Sweden on the map by being the first Swedish artist with a win in this context.

  • It feels great to win the best dance song in such an international competition and I feel very honored. Dance Love is about us dancing, living in the present, daring to follow our dreams, focus on the positive and not give up when we face adversity. Something that feels more important now than ever, given the difficult trials of the past year,” says Therése Neaimé.

 


Watch the official broadcast from the winner ceremony in Hollywood including Therése ”thank you” speech.

https://youtu.be/FK630MiWOd8

 

Therese Neaime Official website:

www.thereseneaime.com

Dance Love credits:

 Written by: Therése Neaimé, Maria Marcus, Gunnar Nordén och Jon Hällgren

Produced by: Maria Marcus and Jon Hällgren

Mastered: Björn Engelmann på Cutting Room

Record Label: Yellow Rhinestone Records

The Hollywood Music in Media Awards, which can be likened to the Music Makers’ Oscars, were broadcast live on January 27, 2021 in Hollywood. Several well-known artists and songwriters won in other categories. Among the winners are names such as Max Martin, Shaggy, John Legend, Justin Timberlake, Labrinth and Shawn mendez.

The Hollywood Music in Media Awards winners:

Hollywood Music in Media Awards 2021

2020 MUSIC GENRE WINNERS

Rising Star Award (Female)

Annabel Whitledge

Rising Star Award (Male)

Alexander James Rodriguez

Adult Contemporary/AAA

Estrella Cristina

Alternative

Modern Eyes

Americana/Folk/Acoustic

Derek Woods Band

Blues

Samantha Fish

Children’s Music

Kendra K

Christian/Gospel

Chris Bender

Contemporary Classical

Brian Ralston

Country

Johnny Collier

Dance

Therése Neaimé

Downbeat/Downtempo

Lionel Cohen & JVMIE

EDM (Electronic Dance Music)

Philippe Funk

Holiday

Juliet Lyons & Robin Sandoval

Instrumental

Armin Kandel

Instrumental Performance (Guitar)

AM Dandy (United States)

Instrumental Performance (Orchestra)

Suad Bushnaq (Canada)

Instrumental Performance (Piano)

Goetz Oestlind (Germany)

Instrumental Performance (Violin)

Alejandra Torres & Roberto Quintero (Austria)

Jazz

ABC

Latin (Pop/Rock/Urban)

Daniel Minimalia ft. Esmeralda Grao

Latin (Traditional)

Quintero´s Salsa Project

Live Stream Performance – Presented by Gigmor

Model Stranger

Lyrics/Lyricist

Kapri

Message Song/Social Impact

Reina (Ft. Verdine White, Nipsey Hussle)

New Age/Ambient

Peter Sterling

Pop

Riotron

Producer/Production – Presented by Dynaudio

Noah Lifschey

R&B/Soul

Savannah Brister

Rap/Hip Hop

Derin Falana

Reggae – Presented by Island City Media Group

Conkarah ft. Shaggy

Rock

Aris Paul Band

Singer-Songwriter

Shelly Peiken

Vocal (Female)

Taylor Castro

Vocal (Male)

Kai Straw

World

Fahad Al Kubaisi

Phil Spector död – Men “Wall Of Sound” lever vidare

Idag avled en av de allra största inom pop/soul-produktion alla kategorier. Phil Spector skapade lin enorma ljudmatta, “The Wall Of Sound” redan i början av 60-talet oxh förutom sina egna grupper, som tjejerna i Ronettes, killarna i Bobby B. Soxx & teh Blue Jeans, producerade han Ike & Tina Turners “River Deep, Mountain Hifg”, som ett antal gånger valts till Världens bäst producerade låt.
Hans Christmas Album blev legendariskt, med kända Jullåtar.inspelade av hans “Wall Of Sound-artister, som t.ex. “I Saw Mummy Kissing Santa Claus” med The Ronettes.
Phil Spector blev 81 år i det fängelse han suttit inburad i ett antal år, efter att ha dömts för mord på sin fru.
Musiken han skapade, är dock fortfarande oantastbar och för den som har en RIKTIG HiFi-anläggning, är den lika imponerande nu som då.
Bilden: Ur min skivhylla!

VOR – Vision Or Reality, 90-talets häftigaste Discotheque

När jag jobbade med ett mode/modell-projekt i Penagng, Malaysia vintern 1997/-98, samarbetade vi med det grymmaste Discot jag varit på sedan Studio 54. Namnet var VOR, som stod för Vision Or Reality och deras ljus- och ljudmöjligheter har jag ännu inte sett maken till.
jag hittade precis två drinkpinnar i kökslådan för tillbehör och då vaknade minnena till liv, så här är pinnarna i full frihet:

Nostalgiskt och Crazy Disco-Mode Som Piggar Upp I Mörkret

I boken avhandlas modet i ett större kapitel, mestadels det mode vi känner från Sverige och Swinging London.
Här kan vi även se på riktigt flamboyant Disco Fashion från “andra sidan pölen”, det vill säga USA.
Det är omäjligt att inte dra på smilbanden åt mycket av vad du får se här men tänk på att det gällde att sticka ut och bana väg, då modet tidigare varit rent “vuxenmode” i form av klassiker som kostym och klänning/kjol. Are You Ready?

Fullspäckat Discoalbum med Spphie Ellis-Bexter piggar upp i Coronatider

Ingen riktig Disco-vän har väl glömt bort dansgolvsmörsaren “Murder On The Dancefloor” som Sophie Ellis-Bexter drog runt världens alla klubbar med.
Nu, i dessa trista tider, kommer ett fullmatat album med varierat innehåll,
Vi som är Disconördar, fokuserar naturligtvis på  det dabsbara. Förutom den ovan nämnda hiten, som naturligtvis finns med, finns här ett par riktigt sköna sulnötare. Hon har bl.a. plockat upp Chers gamla Studio 54-goding “Take Me Home” och Alcazars “Crying At The Discotheque”.
Min egen favorit är dock spår nr 13 “Heartbreak (Make Me A Dancer)” som rullar fram i allra bästa klassiska Discostil.

Även mediumtempo-låten , spår 5, “Music Gets The Best of Me”  bygger upp en skön stämning. Man kan lugnt spela de flesta spåren till den Corona-säkrade hemmafesten, inget spår känns daterat, trots kärleken till äkta Disco lätt kan kännas igen och som albumtiteln säger – ALLA vet ju att det bästa partyrummet är köket…

Sophie vågar till och med rocka till det i “Catch You” och “Today The Sun’s On Us”, för den som inte bangar för lite mer tryck i gitarrerna…
Jag kan utan tvekan rekommendera det här albumet till den som vill ha ena foten i 2020 och den andra på Studio 54.
🙂
Nedan kan du läsa skivbolagets egen presentation:

Sophie Ellis-Bextor
Title: Songs From the Kitchen Disco

Release: 13th of Dec

Following her much-loved Instagram Live Kitchen Discos during the Covid-19 lockdown, Sophie Ellis-Bextor is releasing some of the most popular songs from her virtual live set,’s on the new album Songs from the Kitchen Disco: Sophie Ellis Bextor’s Greatest Hits. Sophie has for example covered Alcazar’s 1990’s hit for a sparkling studio 54 take on the original in classic Sophie disco style. She says;
“I’m really excited to be putting out ‘Crying at the Discotheque’. I used to sing it sometimes when I was doing a club set, as I always loved the song, and since I sang it during the kitchen discos it forever holds a special place in my heart. I love this version – such a great song and full of the imagery of the discos I always go to in my head when I’m singing.”

Sophie’s recent kitchen disco sets, filmed live from her home with her family amidst a mixture of loveable fun and chaos, were a means of virtual escapism for many and became weekly moments of united sequined catharsis for the hundreds of thousands tuning in. Last month she announced she would be bringing her virtual disco to the present with a Kitchen Disco Tour next year, with all the frivolity of her original show on live stages across the country.

Ahead of the live dates, Sophie will release her new greatest hits album on 13th November, which will be a collection of the songs that sound-tracked her lockdown kitchen disco. The album will feature all of Sophie’s biggest and best-known disco hits in one place for the first time ever! Available on various colourful and collectable formats (CD, Double Vinyl LP and Tape) the album will include 6 Top 10 hits, including Murder On The Dancefloor and Take Me Home, plus the brand new lead single Crying at the Discotheque.

‘SONGS FROM THE KITCHEN DISCO: SOPHIE ELLIS-BEXTOR’S GREATEST HITS’

1 Groovejet (If This Ain’t Love) 2020
2 Take Me Home (A Girl Like Me)
3 Murder On The Dancefloor
4 Get Over You
5 Music Gets The Best of Me
6 Mixed Up World
7 Catch You
8 Me And My Imagination
9 Today The Sun’s On Us
10 Bittersweet
11 Starlight
12 Not Giving Up On Love
13 Heartbreak (Make Me A Dancer)
14 Young Blood
15 True Faith (BBC session)
16 Do You Remember The First Time? (Live)
17 Come with Us
18 Wild Forever
19 Crying at the Discotheque
20 My Favourite Things

Sophie also recently launched her new podcast, Spinning Plates, which sees Sophie chat to inspirational women about the balance between motherhood and their working lives in each one hour episode. With episodes so far featuring guests such as Fearne Cotton and Caitlin Moran, the podcast, which is part of the part of the Acast creator network, has already become Apple’s number one Parenting podcast everywhere from the UK to Greece to Ecuador.
Alongside her own live dates next year, Sophie has also been announced as special guest on Steps – ‘What The Future Holds’ 14 date Arena tour at the end of 2021.

Promotion Sweden: Magnus Högmyr, magnus@playgroundmusic.com

Discostjärnan Sophie Ellis Bextor tolkar Alcazar


SOPHIE ELLIS-BEXTOR ANNOUNCES NEW SINGLE ‘CRYING AT THE DISCOTHEQUE’ – added straight to BBC2 A-list!
NEW ALBUM ‘SONGS FROM THE KITCHEN DISCO: SOPHIE ELLIS-BEXTOR’S GREATEST HITS’ RELEASED ON 13th NOVEMBER

Following her much-loved Instagram Live Kitchen Discos during the Covid-19 lockdown, Sophie Ellis-Bextor has announced the release of one of the most popular songs from her virtual live set, with her version of the classic disco hit Crying at the Discotheque.
Taken from her upcoming new album Songs from the Kitchen Disco: Sophie Ellis Bextor’s Greatest Hits, Sophie has covered Alcazar’s 1990’s hit for a sparkling studio 54 take on the original in classic Sophie disco style. She says;
“I’m really excited to be putting out ‘Crying at the Discotheque’. I used to sing it sometimes when I was doing a club set, as I always loved the song, and since I sang it during the kitchen discos it forever holds a special place in my heart. I love this version – such a great song and full of the imagery of the discos I always go to in my head when I’m singing.”

Sophie’s recent kitchen disco sets, filmed live from her home with her family amidst a mixture of loveable fun and chaos, were a means of virtual escapism for many and became weekly moments of united sequined catharsis for the hundreds of thousands tuning in. Last month she announced she would be bringing her virtual disco to the present with a Kitchen Disco Tour next year, with all the frivolity of her original show on live stages across the country.

Ahead of the live dates, Sophie will release her new greatest hits album on 13th November, which will be a collection of the songs that sound-tracked her lockdown kitchen disco. The album will feature all of Sophie’s biggest and best-known disco hits in one place for the first time ever! Available on various colourful and collectable formats (CD, Double Vinyl LP and Tape) the album will include 6 Top 10 hits, including Murder On The Dancefloor and Take Me Home, plus the brand new lead single Crying at the Discotheque.

Tack till Playground Music för nformationen.

Efter 22 år i Disco-dörrar – Nu har Gaga stans bästa sallader


Primepix Magazine har gjort ett Coronasäkert testnedslag hos Dragan ”Gaga” Djokic och hans restaurang Muffin Bakery i hörnet Drottninggatan 73 / Banhusgatan i Stockholm.  Högsta kvalitet, mättande kvantitet och snyggt upplagt, så därför utnämner vi tveklöst familjen Djokics ställe till Stans Bästa Salladsställe.
Gaga och chefredaktör Ortvik har  förresten setts i nattklubbssvängen ända sedan 1978, då Gaga gjorde entré som förste dörrvakt på Atlantic, när detta klassiska ställe öppnade på, Teatergatan 3. Senare jobbade de två samtidigt på Patricia från 1986 och ett tag framåt.

De senaste sex åren har familjen Djokic ägt och drivit Muffin Bakery, där Gagas fru gör alla inköp och handplockar råvarorna med ”mikroskopisk precision”, som Gaga säger. Salladen var så pass mättande att det inte orkades prova någon av de läckra muffins eller andra smarriga bakverk, som exempelvis Cannoli, utan man fick se sig mätt på dessa. En annan fullpoängare är de STORA té-kopparna som verkligen ger en ”hemma hos-känsla” och som man nästan kan ha sin badanka i. Kort sagt. HÖGSTA BETYG till Muffin Bakerys sallader, värt ett eller flera besök, då du ju komponerar din egen sallad, gärna olika för varje besök.
Foto © Peter Ortvik

Leif och Torsten med vänner – De första Internationella svenska Discothequen i pressklipp

I min bok finns ett långt kapitel med Torsten Hanberg, som jag suttit i intervjumöten med, vid säkert minst 20-30 tillfällen.
Torsten och hans gode vän och kreative kollega Leif Westlund, var pionjärer med att designa och specialbygga om lokaler till Discotheque under 60-talet och in på 70-talet.
De hade med sig ett antal yrkeskunniga och initierade vänner i de olika projekten och kan sägas vara de som först skapade Internationella Discotheue i Sverige.

Naturligtvis vill jag att du läser direkt i boken om deras odysséer men här bjuder jag på att bildkollage från veckopressens “mingelsidor från den aktuella tiden, ackompanjerade av info direkt från Torsten. Bilderna kommer från ett album jag fått låna från Leif Westlunds familj, då han själv tyvärr inte längre finns bland oss.

Dessa urklipp visar verkligen vilka somvar de första två internationella Discothequen-Klubbarna, i Stockholm.
Burje Bruun ägde lokalerna, men Leif Entertainment (Leif, Ulf, Peder och Torsten) ägde och drev verksamheterna.

En av delägarna, Peder von Essen (skolkamrat med kronprinsen) hade ett stort inflytande på urvalet av gäster till de båda klubbarna. Detta kan inte nog understrykas.


Peters kommentar: “Discotheque även på chartermål, inte så vanligt under mitten av 60-talet. Läs mer om detta i boken.”



Whisky à Go-Go inhystes i en Pizzeria på S:t Eriksgatan, vid det så kallade “Abba-huset invid terrassen. (Senare togs det över av Shazam men då hade Leif o Torsten redan dragit vidare).
Personalen var klädd i kilt, så även DJ Ove Lindqvist…

” Malmö kan också”, Discotheque 33 var det första internationella Discotheqet i Sverige.Öppnade i februari 1966.

Drugstore Stureplan, en idé som Leif och Torsten fick från Paris, så de åkte ner dit med arkitektbröderna Lasse och Bosse Liedegren och plåtade av Drugstore Elyssees, som blev inspirationskälla.


Drugstore Stureplan låg på BirgerJarlsgatan, strax norr om nuvarande Spy Bar.



Pexo var teamets “favvo-DJ” och så även publikens…berättar Torsten.